Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» – старейший и известный кинофестиваль в Азии и наиболее значимое событие в сфере турецкого кинематографа. Фестиваль, прозванный в Турции Оскаром национальной киноиндустрии, проходит ежегодно в конце сентября – начале октября в курортном городе Анталья. Он организован Фондом культуры и искусства Антальи (AKSAV) при поддержке мэра города. Основу кинофестиваля заложили концерты и театральные представления, которые проходили в Анталье в историческом театре Аспендос еще в середине 1950-х годов. Эти праздничные мероприятия были очень популярны у жителей города и со временем приобрели традиционный характер, а еще позже они переросли в кинофестиваль «Золотой Апельсин», когда в 1963 году ныне покойный Авни Толунай (один из организаторов фестиваля), став главой мэрии, взял его под свою опеку. Первый кинофестиваль «Золотой Апельсин» состоялся в 1964 году. Главной его задачей провозглашалась поддержка и развитие турецкого кинематографа, поощрение национальных производителей фильмов и выдвижение турецкого кино на мировой уровень. В 1978 году фестиваль впервые стал международным. До 1985 года он проходил под попечительством мэра города Антальи, затем ответственным за фестиваль стал Фонд культуры и искусств. Сегодня фестиваль «Золотой Апельсин» масштабное мероприятие с мировым именем, ежегодно привлекающее сотни кинематографистов и просто любителей кино из многих стран. Символ фестиваля – апельсин (который не только фигурирует в гербе фестиваля, но и дает этому мероприятию название) – главный средиземноморский фрукт, вместе с морем, статуей Венеры и другими историческими элементами региона. В рамках мероприятия проходят премьерные демонстрации кинофильмов, представленных режиссерами из разных стран. Показы лент проходят в нескольких кинотеатрах города, а также на многих площадках под открытым небом. Всего в рамках фестиваля проходят показы более 150 работ известных и начинающих режиссеров. Статуэтки «Золотого Апельсина» Статуэтки «Золотого Апельсина» Международное жюри фестиваля состоит из деятелей культуры и кино. Члены жюри не должны иметь ничего общего с произведением каких-либо фильмов, представленных на фестивале. Жюри определяет победителей в следующих номинациях – Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучший сценарий, Лучшая музыка, Лучшая актриса, Лучший актёр, Лучший оператор камеры, Лучший художественный режиссёр, Лучший актёр второго плана, Лучшая кинематография, Лучший видеомонтаж, Лучший грим и прическа, Лучшие компьютерные эффекты, Лучший дизайн костюмов, Лучшая работа со звуком. Также на фестивале вручаются несколько Особых наград жюри и Награда от критиков кино Евразии. Победители каждой из номинаций получают в награду статуэтки «Золотой Апельсин», которые разделяются на 3 класса. Статуэтки первого класса – из чистого золота и покрытые золотом; статуэтки второго класса – из золота с серебром, и третьего класса – из золота с медью. На статуэтках всех классов эмблема фестиваля золотой апельсин сделана из золота. Самые главные категории также получают денежное награждение. Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» – это не только культурное, но и светское мероприятие, гостями которого в разные времена были звезды мирового кинематографа. Поэтому во время фестиваля также проходят мастер-классы известных режиссеров, встречи с известными людьми, всевозможные выставки и концерты.

Источник: http://www.calend.ru/holidays/0/0/2849/
© Calend.ru

Турецкое кино является важной ветвью турецкой культуры.

Первый показ состоялся более ста лет назад в 1896 во времена Османской Империи во дворце Йылдиз Султана Абдул-Хамида II в Стамбуле, благодаря предствавителю французской компании "Pathe Freres" польскому еврею Зигмунду Вайнбергу, а в начале ХХ века открылись первые публичные кинотеатры в Стамбуле и Измире, где, в основном, проходили картины иностранного производства.

История турецкого кинематографа началась с нескольких коротких хроник 1897, снятых помощником братьев Люмьер - кинооператором Промио в Стамбуле и Измире, ("Парад турецкой пехоты", "Турецкая артиллерия", "Панорама Золотого Рога" и "Панорама Босфора"). В 1914 режиссёр и офицер Фуат Узкинай снял по заказу армии документальный фильм об уничтожении памятника русским воинам возле Константинополя, который так и назывался "Разрушение русского памятника в Сан-Стефано". После этого события началась Первая мировая война и силы кинематографа были нацелены в том числе и на пропаганду. В соответсвии с германской моделью, в 1915 было организовано Центральное военное управление кинематографии, директором которого стал Зигмунд Вайнберг - к тому времени военный офицер, а Фуат Узкинай - его ассистентом. В задачи входила съёмка военных операций, манёвров и фабрик. Во время войны появился первый художественный фильм, снятый Фуатом Узкинаем вместе с Зигмундом Вайнбергом в период с 1916 по 1918 и имевший название "Женитьба Химмета Ага".

В 20-е годы производственная база турецкого кино была, по сути дела, полукустарной. Студий было мало. Оборудование на них было примитивным, искусственное освещение при съемках почти не применялось. За год снимались две-три документальные ленты, а за полтора-два года - игровой фильм. Однако в связи с ростом популярности предприниматели строили всё больше кинотеатров. В основном, в Стамбуле, Измире, Анкаре, Бурсе, Зонгулдаке. Больше всего их насчитывалось в Стамбуле - более 20 кинотеатров к концу 20-х годов.

Название "Ешилчам" Yesilcam (Зелёная Сосна) возникло благодаря улице "Ешилчам" в районе Бейоолу в Стамбуле. Там обычно селились и работали актёры, художники и режиссёры, а сама марка Yesilcam со временем стала представлять собой "турецкий Голливуд" того периода и сегодня вызывает ностальгию как классика и "старая школа турецкого кино". Аналогом названия послужил также национальный английский кинопродюсер "Pinewood".

Золотым временем считается десятилетие с 1965 по 1975. В 1971 Турция стала третьим производителем по количеству фильмов в год (301 фильм). Начало этого периода связано с приходом режиссёра Омера Люфти Акада и его фильмами "Смерть блудницы" (1949), "Во имя закона" (1952), достигшего новых горизонтов в режиссуре, стилистической передаче и монтаже. Его примеру последовали Метин Эрксан (Metin Erksan), Атиф Йылмаз (Atif Yilmaz) и Осман Седен (Osman Seden). Типичным режиссёром стал Мемдух Ун (Memduh Un), начинавший как автор дешёвых мелодрам, но развившийся до нового кинематографического языка в фильме "Три друга" (1958). Осман Седен привнёс эротизм и насилие в турецкое кино. Его известные фильмы - "Враг отрезает пути" (1959) и "Во имя чести" (1960) - о войне за независимость.

Начиная с 60-х турецкое общество претерпело радикализацию в связи с военным переворотом 1960 года. Турецкий кинематограф выбирал новые пути самореализации, на него оказывали влияние французская новая волна, итальянский неореализм и социалистический реализм. Наиболее известный режиссёр того времени - Йылмаз Гюнэй с его шедевром "Надежда" (Umut, 1970). Политическое кино "Сухое лето" (1964, Susuz Yaz) и неореалистическая драма "За пределами ночей" (1960, Gecelerin Otesi) режиссёра Метина Эрксана составляют идейную основу кинематографа 60-х. В 1964 открылся первый национальный кинофестиваль в Анталии.

После военного переворота 1980 и хаоса в экономике, вводится цензура, производство фильмов сокращается до 20 названий в год. Йылмаз Гюнэй, находится в тюрьме и пишет сценарий фильма "Стадо". Через 4 года в 1982 его фильм "Дорога" (Yol) получил приз "Золотая пальмовая ветвь" на Каннском кинофестивале. Последователь Гюнея, режиссёр Зеки Ёктен (Zeki Okten) не только снимал фильмы по его сценарию ("Стадо" (1979), "Враг" (1980)), но и привнёс в турецкий кинематограф психологизм, эпическую повествовательность, глубину деталей и иронию. Наряду с ним авторское кино обогатил режиссёр Эрдин Кераль, получивший второй приз на Международном кинофестивале в Берлине за "Сезон в Хаккари" (Hakkari'de Bir Mevsim, 1983).

Настоящая массовость пришла в кино в 1996, когда рекорд по зрительской аудитории поставил фильм "Eskiya" (2,5 млн.). Бум производства кино продолжает нарастать и в новом тысячелетии, в котором комедия "Kahpe Bizans" (2000) собрала 2 млн зрителей. Следующую метку взял фильм "Vizontele" (2001) с 3 млн зрителей и "Recep Ivedik" (2008) (4,3 млн зрителей).

Лучшим блокбастером последнего времени является "Волчья долина - Ирак" (Kurtlar Vadisi: Irak, 2007), привлекший 4 миллиона зрителей. К теологическому кино относятся "Таква" ("Богобоязненность") (Takva, 2006) и "Поезда Адама" ("Адам и дьявол") (Adem'in Trenleri, 2007), разрабатывающие тему испытаний веры, а также "Пучина" (Girdap, 2008).