КОРЕЙСКИЕ СЕРИАЛЫ |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » КОРЕЙСКИЕ СЕРИАЛЫ » БОЛТАЛКА » ТВОРЧЕСКИЕ МОМЕНТЫ
Наташа
Прослушивая удачные, восхитительные моменты проекта "Голос" на первом канале вся Душа начинает петь, ... льются слёзы Счастья, ... Неудержимо хочется Радоваться и Восхищаться состоянием, которое переживаешь.
Незабываемые Чувства!!!
Хочется ещё и ещё....
«Сюрреализм – это Я», – утверждал Сальвадор Дали. Но без блестящих коллег, смело использующих образы своих снов, аллюзии и парадоксы жизни, вряд ли сложилось бы столь яркое и неожиданное направление искусства. Пёстрым потоком пронеслось оно по Европе XX века, сметая старые догмы и проникая в сознание обывателя. Оно завоевало не только картинные галереи, но поселилось в рекламных плакатах и иллюстрированных журналах.
Один из не слишком известных широкой публике художников-сюрреалистов – Тито Саломони. Его родина – Италия. Родился он в 1928 году, а умер в 1989-м. Слава к художнику пришла уже в зрелом возрасте, в 1979 году, когда его картина «Лабиринт жизни» была опубликована в известном журнале Graphis Annual. Этот журнал печатал лучшие в мире работы художников. Тито шёл к успеху более 20 лет, начав творить в 1968 году. Умение работать с цветом, а также неукротимое воображение, рождающее самобытные полотна, и, конечно, упорная работа в конце концов принесли результаты.
Образы художника – своеобразные шарады, а зрителю предоставлена возможность найти ответ. Саломони пытается заглянуть внутрь объектов, за пределы стен, познать человеческую сущность, – всё для того, чтобы извлечь сокровенную суть жизни и облечь её в образ правдивой иллюзии.
Картины Саломони зачастую похожи на лабиринты мысли. Они наполнены аллюзиями и ссылками на многие известные произведения литературы, изобразительного искусства и даже на образы знаменитых архитектурных сооружений. Сам Саломони говорил о своём творчестве так: «Мы все хотим, чтобы наша жизнь была более спокойной и комфортной, как прямая дорога впереди. К сожалению, жизнь нередко превращается в неожиданный лабиринт событий и людей. Мы никогда не знаем, кого встретим за следующим углом, а эта случайная встреча может навсегда изменить нашу судьбу». Тайна встречи с неизведанным, ставшая основным мотивом творчества художника, присутствует в каждой картине Тито Саломони. Попробуйте разгадать её и вы.
Прежде чем солнечный мир хиппи завоевал планету, он был нарисован.
Мати Кларвейн родился в 1932 году в Гамбурге, в Германии. После прихода Гитлера к власти в 1934 году его семья бежала в Палестину. Эта земля находилась на стыке трёх цивилизаций: иудейской, исламской и христианской. Мальчик вырос в постоянной напряжённости культурного поля, а упорное сопротивление трём ревнивым ортодоксальным религиям (каждая из которых стремилась сделать его своим приверженцем) сделало Мати атеистом на всю жизнь. Но вместе с этим символический язык его живописи переполнен образами из этих источников мировой культуры.
В пятидесятые годы Мати приехал в Париж. Центр модной в то время в Европе экзистенциальной философии и психологии, город джаза очаровал юношу. А ведь первоначально он планировал отправиться дальше, в Америку, покорять Голливуд, стать известным режиссёром. Чтобы оправдать своё пребывание в Париже, он берёт уроки живописи у известного в то время французского живописца Фернана Леже. И, хотя Мати получил знания по технике и основам работы с цветом у этого мастера, основным источником вдохновения для него была сиявшая в то время в полную силу звезда Сальвадора Дали. А какие картины рисовали мастера Возрождения? А индийское тантрическое искусство, которым увлёкся Париж? Всё смешалось в душе юноши и выплеснулось на полотна.
Необычный художник начинает покорять парижский свет. Становится приятелем Бриджит Бардо. Знакомится с Эрнстом Фуксом, и тот настоятельно рекомендует совершенствоваться в классической технике живописи маслом (к слову, этот совет он давал всем молодым авангардистам и сюрреалистам). Потом последовали семь лет жизни в постоянных путешествиях: Тибет, Индия и Бали, Турция, Европа, Куба и Америка. Запаса полученных за эти годы впечатлений хватило художнику на всю последующую творческую жизнь. Затем Мати поселяется в США.
Там в разгаре «бурные шестидесятые», новое поколение молодых людей объединяет новая музыка. Одним из первых музыкантов, взломавших лёд обывательского чёрно-белого взгляда на мир, стал Карлос Сантана. А на запись самого известного альбома музыканта «Abraxas» в большой степени повлияла картина «Благовещение» Кларвейна. Созданная художником за 9 лет до того, как Сантана приступил к записи своего альбома, и воплотившая «пейзаж нового мира», она удивительным образом отразила всё то, что хотел сказать своими композициями музыкант. Её и сделали обложкой альбома. Не только Карлос выбрал Мати из мощной стаи художников-оформителей. Его творчество признали «своим» Джими Хендрикс, Майлс Дэвис и многие другие.
Всего же Мати оформил более 50 обложек различных групп! Яркие солнечные образы этого художника стали лицом музыки 60-х, взорвавшей весь мир.
«Но эта эпоха прошла, и я, как неотъемлемая часть этой эпохи, тоже вышел из моды», — рассказывал в интервью Кларвейн. Продолжив писать в своём стиле, в 80-е годы он был не столь популярен. Пламя 60-х превратилось в тлеющие угли, Хендрикс был уже давно мёртв. Новые времена стремительно набирали обороты. Но это не особо смущало художника. Он поселился на Майорке. У него заказывали портреты такие знаменитости, как Жаклин Кеннеди, Ричард Гир, Майкл Дуглас и многие другие. Мати, верный своим принципам и «духу хиппи», не брал за свой труд деньги. Он предпочитал, чтобы с ним расплачивались «натурой»: рисовал картины в обмен на услугу или какую-нибудь понравившуюся вещь.
Умер он в марте 2002 года в возрасте 70 лет.
Отредактировано Хюррем-сила (Четверг, 24 октября, 2013г. 21:44:46)
Давно ждал возможности появления подобного воплощения интереснейших мыслей древности на экране...
И вот теперь это реально существует и можно приобщиться к величайшему Нектару, питающего людей этой Земли...
Космос в каждый дом...
Теперь в сериальном исполнении жизнь людей и отношений между ними, как отражение жизни космических сущностей....
Любовь и борьба против неё... - вечная тема
Экранизация Древних Былин (Пураны - санскр.)
Название Сериала: Devon Ke Dev Mahadev
Сценарий: Уткарш Наитхани и Михир Бхута
Год. 2011. Съёмки продолжаются.
В основу сериала положены тексты древнеиндийской литературы на санскрите. В основном это писания послеведийского периода, в которых описывается история Вселенной от её Сотворения до Разрушения, генеалогия царей, героев и девов, а также излагается индуистская философия и космология.
Экранизация Древних Былин (Пураны - санскр.)
Название Сериала: Devon Ke Dev Mahadev
Круто! Спасибо за инфу!
Антонио Вивальди (4 марта 1678 — 28 июля 1741)
Выдающийся итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр
Классическая музыка укрепляет память человека. К такому выводу пришли исследователи из университета итальянского города Кьети.
Они открыли так называемый "эффект Вивальди", доказав, что регулярное прослушивание его знаменитого симфонического сочинения "Времена года" улучшает свойства памяти у людей.
24 добровольца должны были запомнить ряд чисел, расположенных в определенном порядке. Группа пациентов, которые много часов слушали музыку Антонио Вивальди, справилась с этим заданием намного лучше своих конкурентов.
Этот феномен в определенной степени объясняется повышенным вниманием и напряжением участников эксперимента, но классическая музыка, бесспорно, стимулирует краткосрочное расширение физиологических возможностей человеческого мозга, считают ученые.
Науке уже известен "эффект Моцарта", когда маленькие дети, слушающие музыку великого австрийского композитора, быстрее развиваются в интеллектуальном отношении.
Теперь в научный оборот введен термин "эффект Вивальди".
При прослушивании классической музыки проходит физическая боль.
Следует отметить, что такая музыка просто незаменима при ревматизме. Слушающие классическую музыку больные выздоравливают в два раза быстрее, по сравнению с теми, кто музыку не слушает. В настоящее время ученые занимаются определением четких выводов о целебном влиянии музыки на человеческий организм.
Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции. Сначала Антонио учился играть на скрипке у своего отца Джамбаттиста, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение.
Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.
В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало.
С 1713 по 1718 годы было 8 удачных премьер, поставленных композитором. Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году он уходит из «Пиеты» и становится придворным композитором.
Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года»
Отредактировано Эльвира (Суббота, 26 октября, 2013г. 12:30:36)
Почему не поймут в наш безжалостный век,
О жилье печась и одежде,
Как ушёл далеко от себя человек,
Каждый раз вынуждая ко жертве?
Кто тебя не искал, кто на запад идёт
От дверей закрытого храма...
Неужели убив он с дороги свернёт,
От ножа заживёт его рана?
Как случается так, что страдает чудак?
Но спасёт палача его жертва.
Искуплением воли зажатой в кулак,
Возрождением нового ветра.
Посвящаю убиенному 5 августа 2013 года священнику Русской Православной Церкви отцу Павлу Адельгейму .
© А.Г. Буланов, 2013 г.
(А.Буланов.)
Отредактировано Эльвира (Суббота, 26 октября, 2013г. 13:28:36)
[audio]<a href="http://ato.su/musicbox/i/1213/47/23711e.mp3">.</a>[/audio]
Парвати: Чему я могу научиться у лотоса, Уважаемый Учитель?
Шива: Получать энергию даже из ситуаций противостояния, но не быть затронутым ими, оставаться сосредоточенным и деятельным и стремиться вверх. Освободить "я" от каждого лепестка и стоять одиноко и прямо. Можно многому научиться у лотоса, женщина, но это зависит от того, чему ты достойна обучиться.
... И ещё интересно. Попался тут мне перевод... Удивительно точно:
Высокомерие - Бесчувственная Наглость
Интересное наблюдение.
Многие наверно помнят фильм: "Люди в чёрном". Где играет актёр Уилл Смит. Удивительно творческий человек. С фотографии его семьи изливается истинный ПОЗИТИВ.
Случайно повстречался клип (в самом начале поста) с участием дочери Уилла. ...Заряжает позитивной энергией и жизнелюбием.
Уиллоу Камиль Рейн Смит (англ. Willow Camille Reign Smith; род. 31 октября 2000 года, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская актриса и певица. Дочь Уилла Смита и Джады Пинкетт-Смит. Записала свой сингл под псевдонимом Willow.
Уиллоу Смит родилась 31 октября 2000 года в Лос-Анджелесе в семье Уилла Смита и Джады Пинкетт-Смит, имеет старших родного брата Джейдена Смита и единокровного Уилларда Кристофера Смита. Вместе с Джейденом является юным послом благотворительного проекта Project Zambia и компании Hasbro, нацеленными на помощь ВИЧ-инфицированным детям Африки...
Вот такого позитива и жизнелюбия я желаю всем нам в наступивший 2014 год!!!
О ТВОРЧЕСКОЙ СИЛЕ...
(в помощь размышляющим и самому себе 
)
...служение Всевышнему, в духе преданности Космической творческой силе...
к 7 сутре 4 части йога-сутр.
(Комментарии Раммурти Мишра. Перевод Д.Бурбы и М.Осиновского под ред. В.Винницкого)
Жизнь индивидуального организма похожа на жизнь лифтера, который постоянно, но без какого-либо реального прогресса движется вверх-вниз. Он проезжает на лифте много тысяч миль, но совершенно не продвигается вперед.
Индивидуум рождается в мире, который уготовил себе своими предыдущими действиями. В деятельности карм имеет место непрерывность прошлого, настоящего и будущего.
Индивидуальный организм – это действующий механизм, действия которого вызывают последствия. Результатом деятельности являются материальные страдания и наслаждения. Иногда человеку приходится искупать поступки одной своей жизни в нескольких следующих существованиях И даже когда прошлое полностью искуплено, накапливается новая карма, "так что часовой механизм искупления, исчерпав свой завод, всегда заводится снова".
Существует вечно-деятельная энергия, которая проявляет себя в жизненной деятельности. Это – жизненный принцип; он никогда не истощается. Согласно кармам он переходит в потенциальную форму; он принимает множество форм, соответствующих разнообразию требований жизненных условий. Этот процесс без остановок продолжается до тех пор, пока не будет обретено совершенное знание. Совершенное знание уничтожает семя кармы и освобождает существо из круга перевоплощений, подчиненного естественному инстинкту. Свобода от закона кармы означает конец страданий и эгоистической жизни. Поэтому следует подвергнуть анализу авидью.
До тех пор, пока индивидуум ограничен, он находится во власти закона кармы. Моральная и этическая жизнь, общественная и международная деятельность, филантропические и гуманитарные воззрения, служение всем существам – всё это ступеньки на пути самоанализа. Они не должны быть камнями преткновения для идущего. Все действия, совершенные ради ожидаемого вознаграждения, приносят свои плоды согласно закону кармы. Действия, совершаемые как служение Всевышнему, в духе преданности космической творческой силе, ради очищения ума и без всякого эгоистического интереса, приводят индивидуума к раскрытию "Я".
Человек, пребывающий в неведении, движется как марионетка, которую тянут нити его прошлых карм; однако с помощью самоанализа человек берет эти нити в свои собственные руки. Человек рожден не только для того, чтобы плясать под дудку кармы; он должен осознать, что сам является творцом карм. Он может направлять свои кармы.
Индивидуум несет ответственность за свои действия. Творческие силы – это только посредник, сохраняющий плоды его деяний. Эти силы не в состоянии вынудить нас сделать что-либо или страдать так или иначе. Человек страдает из-за своих собственных поступков. А творческие силы лишь сохраняют результаты его деятельности.
Даже те склонности и кармы, которыми человек опутан, можно преодолеть при помощи силы воли. Человек способен разорвать держащую его в рабстве цепь кармы. Необузданная читта (человеческое сознание) имеет импульсивную и принудительную природу. Ей свойственны симпатии и антипатии. Согласно своим заслугам и недостаткам она проходит в жизни через взлеты и падения. Необузданный человек, которым руководят инстинктивные и влекущие силы, полностью зависит от влияния естественных импульсов. До тех пор, пока его деятельность определяется этими природными импульсами, инстинктами и влечениями, человек не свободен.
Но индивидуум не сводится лишь к совокупности своих импульсов. Бесконечность – вот что является его фундаментальной основой. Посредством самодисциплины можно постичь имманентное и трансцендентное "Я" и разорвать порочный круг карм.
"Я" как сила причины лежит за пределами эмпирического ряда. "Я" находится вне влияния пространства, времени, причины и следствия. Оно определяет и контролирует их. Драма человеческой жизни – это не кукольное представление; она является творческой эволюцией.
Только познавший Истину знает вечную жизнь, которая отличается от жизни в относительном мире. Циклы рождений-смертей длятся согласно кармам до тех пор, пока человек не обретет вечную жизнь. Жизнь в мире относительности является продуктом причинности, выражением времени и пространства. Если индивидуумы не поднимутся посредством самоанализа от жизни относительной к жизни вечной, они обречены на продолжение существования в этом нескончаемом цикле.
Вечное время пребывает за пределами непрерывного круга относительного времени. Время – движущийся посредник вечности.Когда физическое тело, являющееся проявлением Жизненного Принципа, умирает, то семя, Жизненный Принцип, остается. Из этого семени согласно кармам рождается новый организм. Индивидуальное "я" есть не просто тело, центр сенсорного и моторного аппаратов. Оно – их сущностная основа.
При распаде тела принцип "Я" не погибает. Тело есть проявление принципа "Я". Приобретенное человеком знание и нажитый им характер будут сопровождать его в будущей жизни. Более высокая будущая жизнь зависит от возвышенных поступков, сделанных в прошлом и настоящем. Рождение и смерть означают лишь отделение индивидуального "я" от старого тела и соединение с новым.
Всё конечно Важно, но не дай бог к этому серьёзно относиться!!! 
...для просмотра нажмите на кнопочку You Tube в правом нижнем углу квадрата Видео
Майли Рэй Сайрус - 21 год
Who Owns My Heart (оригинал Miley Cyrus)
Кому принадлежит моё сердце? (перевод lavagirl из Кисловодска)Creation shows me what to do
Вымысел подсказывает, что мне делать...
I'm dancing on the floor with you
Я танцую с тобой на танцплощадке,
And when you touch my hand, I go crazy yeah
И когда ты касаешься моей руки, я схожу с ума, да...The music tells me what to feel
Музыка говорит, что надо чувствовать,
Like you now but, is it real
Ты мне нравишься. Это всё правда?
By the time we say goodnight
Когда придет время прощаться,
I'll know if this is right
Я пойму, так ли это...And I feel you coming through my veins
Я чувствую, как ты проникаешь в мои вены,
Am I into you or is the music to blame
Я влюблена в тебя или во всём виновата музыка?Who owns my heart?
Кто владеет моим сердцем?
Is it love,
Это любовь,
Or is it art?
Или искусство?
Cause' the way your got
Потому что то, как ты двигаешь
Your body moving,
Телом,
It's got me confused
Смущает меня.
And, I can't tell
И я не могу понять,
If it's the beat or sparks
Это ритм или импульсы...Who owns my heart?
Кому принадлежит моё сердце?
Is it love,
Это любовь
Or is it art?
Или искусство?
You know I wanna believe,
Знаешь, я хочу поверить,
That we're a masterpiece.
Что вместе мы шедевр.
But sometimes it's hard
Но порой трудно
To tell in the dark
Понять в темноте...Who owns my heart
...Кому принадлежит моё сердце...The room is full but all I see is
Зал заполнен людьми, но я только вижу,
The way your eyes just blaze through me
Как ты пылко смотришь на меня,
Like fire in the dark, we're like living art
Как пожар в темноте, мы как живое искусство,
And it hits me like a tidal wave
И меня накрывает волной с головой...
Are you feelin' me or is the music to blame
Ты чувствуешь меня или это музыка виновата?Who owns my heart?
Кому принадлежит моё сердце?
Is it love,
Это любовь,
Or is it art?
Или искусство?
Cause' the way you got
Потому что то, как ты двигаешь
Your body moving,
Телом,
It's got me confused
Смущает меня.
And, I can't tell
И я не могу понять,
If it's the beat or sparks
Это ритм или импульсы...Who owns my heart?
Кому принадлежит моё сердце?
Is it love,
Это любовь
Or is it art?
Или искусство?
You now I wanna believe,
Знаешь, я хочу поверить,
That we're a masterpiece.
Что вместе мы шедевр.
But sometimes its hard
Но порой трудно
To tell in the dark
Понять в темноте...Who owns my heart?
...Кому принадлежит моё сердце...So come on baby
Так что, давай, милый...
Keep provoking me
Продолжай возбуждать меня,
Keep on roping me
Продолжай тянуть меня к себе,
Like a rodeo
Как на родео...
Baby pull me close
Малыш, притяни меня к себе!Come one here we go here we go here we go
Давай, а вот и мы, а вот и мы, а вот и мы,
And it hits me like a tidal wave
И меня накрывает волной с головой...
Are you feelin' me or is the music to blame
Ты чувствуешь меня или это музыка виновата?Who owns my heart?
Кому принадлежит моё сердце?
Is it love,
Это любовь,
Or is it art?
Или искусство?
Cause the way you got
Потому что то, как ты двигаешь
Your body moving,
Телом,
It's got me confused
Смущает меня.
And, I can't tell
И я не могу понять,
If it's the beat or sparks
Это ритм или импульсы...Who owns my heart?
Кому принадлежит моё сердце?
Is it love,
Это любовь
Or is it art?
Или искусство?
You now I wanna believe,
Знаешь, теперь я хочу поверить,
That we're a masterpiece.
Что вместе мы шедевр.
But sometimes it's hard
Но иногда трудно
To tell in the dark
Понять в темноте...Who owns my heart?
...Кому принадлежит моё сердце...
"Неспящему в ..."
Если ночью мне не спится,
Значит я поймал синицу,
Не достал до журавля.
Есть куда расти, друзья!
Султан Сулейман
интересный инструмент,с индийским звучанием. 
У нас есть рубрика СВОБОДНАЯ ТЕМА ДЛЯ ВИДЕО.
93,99,100,102,104-110 уместнее выкладывать там.
У нас есть рубрика СВОБОДНАЯ ТЕМА ДЛЯ ВИДЕО.
93,99,100,102,104-110 уместнее выкладывать там.
Данная тема: "Творческие моменты", создана для возможности выражения вселенского творческого потока, выражающего себя в самых разных формах. Свободная тема для видео может в себя включать не только творческие моменты, но и то, что душе угодно...
Творчество же - это отдельная тема, здесь вы можете найти что-то своё или предложить то, что считаете нужным для выражения данной темы. Творчество помогает осознавать себя в этом мире, возможность собственной реализации.
Вы можете создать собственную тему, зарегистрировавшись на нашем сайте, и мы с удовольствием будем вас читать и участвовать в обсуждениях.
Всего вам доброго.
интересный инструмент,с индийским звучанием.
Этот инструмент называется Ситар. Частота звучания его равна по частоте нашей Земли. При слушании звучания Ситара можно добиться резонирования собственного сердца, настроиться на частоту Земли. Это позволяет осознавать свою собственную Природу и освобождаться от тех уз, которые мешают в жизненных ситуациях.
Показаны несколько примеров, где ситар входит во взаимодействие с ритмами Испании, со звуками скрипки, гитары... Это проявление толерантности, умение быть в гармонии. Это не простая задача и здесь показана возможность такого соединения, и как следствие - наличие Прекрасных Творческих Моментов нашего Бытия. Ситар - король всех инструментов, на нём можно исполнить мирриады тончайших проявлений нашей жизни, нашей Природы, наших Чувств...
где ситар входит во взаимодействие с ритмами Испании, со звуками скрипки, гитары..
Спасибо,ранее не приходилось видеть.Слышится-будто не один инструмент
играет.... 
Отредактировано Эльвира (Пятница, 14 февраля, 2014г. 21:42:34)
Ситар(а) — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов.
Основных струн у ситара — 7 (пять мелодических и 2 бурдонных). Помимо того на ситаре ещё 9-13 резонирующих струн, которые называются тараф (оркестр). Резонирующие струны, отзываясь на звуки основных, и создают то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб», надеваемым на указательный палец.
Название, вероятно, происходит от персидского «сетар» — прародителя многих струнных инструментов Востока. Появился ситар в Индии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально примерно так, как его близкий родственник — таджикский сетор, который, однако, трёхструнный (се означает три). Ситар имеет два тыквенных резонатора: внизу и на верхушке пустотелого грифа, дека украшена розовым деревом и слоновой костью, лады металлические дугообразные.
До появления ситара народы Индии играли на древнем струнном щипковом инструменте, изображения которого сохранились на древних барельефах II-III веков нашей эры (см. Вина).
Впервые в рок-музыке ситар использовался Джорджем Харрисоном в песне The Beatles «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», записанной в альбоме Rubber Soul в 1965 году.
А в этом видео интересен процесс, как делают этот удивительный инструмент:
Впервые услышал Ситар, но не знал, что это играет именно этот музыкальный инструмент, из этого видеоролика.
Понравилось ненавязчивое вторжение звуков, которые как бы куда-то пропадали, но оставались звучать где-то далеко внутри... Картинка восхода Солнца, где композиционным планом выступает только пейзаж крыш каких-то домов, дым, идущий из трубы одного из домов, и восходящее Солнце в облаках, которые то появляются, то исчезают....
Рави Шанкар - исполнитель мелодии на Ситаре. Рави Шанкар является отцом Аннушки, которая представлена в предыдущих постах и играющая на этом удивительном инструменте.
Рави Шанкар учит играть на Ситаре свою дочь Аннушку...
117
придумал же вот мастер такой интересный и сложный инструмент,
а звучание завораживает.."восток-дело тонкое..."не надоедает.. слушал бы и слушал...
Вы здесь » КОРЕЙСКИЕ СЕРИАЛЫ » БОЛТАЛКА » ТВОРЧЕСКИЕ МОМЕНТЫ
