Чобави не покрывает верхушку головы также как и другие зимние головные уборы, такие как аям, намбави, пунчха, но полностью закрывает лоб и уши. Внешняя поверхность чобави в основном сделана из нескольких вариантов шёлка, называемым са (사, 紗) или тан (단, 緞), в то время как внутренняя из тана, мёнджу (명주 — более блестящий шёлк) или хлопка.

Кисточки крепятся на обеих сторонах чобави: передней и задней. Кисточки могут быть украшены ювелирными изделиями. Некоторые чобави украшались аксессуарами из серебра, жада, агата и других драгоценных камней. Эти украшения, как правило, находились на правой и левой сторонах лба и на нижней части чобави со стороны спины. Передняя и задняя части верхушки чобави свободно завязывались ниткой, которая либо состояла из коралловых бусинок или серебра с простыми или цветочными плетениями.

Существовали чобави с вышивкой из бисера или кымбаком (золотое шитьё). Такие чобави обычно носили дети или молодые женщины. Рисунками кымбака обычно были цветы или поздняя ханча, изображавшая пугви (부귀, 富|貴 — богатство и почести), танам (다남, 多男 — много сыновей), субок (수복, 壽福 — долгая жизнь и счастье) или каннён (강녕, 康寧 — счастье и мир). Это украшение находилось на обеих сторонах наушников чобави. В настоящее время такие чобави надевают маленьким девочкам по случаю тольджанчхи, который празднуется в первый день рождения.

Намбави открыт сверху, так, что не покрывает макушку головы как и другие зимние шапки, такие как аям и чобави, которые произошли от него, хотя намбави полностью покрывает лоб, спину и уши и поддерживает тепло. Общий вид сбоку изогнут в три фазы. Ширина края намбави, как правило, 4-7 см, который покрыт мехом, обычно куньим. Намбави имеет сзади длинную накидку, которая покрывает шею, плечи и уши. Подвязки намбави, которые пришиты к накидке, сделаны из шёлка и подвязываются под подбородком, чтобы крепче сидела шляпа. Поверхность накидки сделан из шёлка, который называется тан (단, 緞), но иногда также делают из шерсти и хлопка. Внутренняя сторона накидки сделана из фланели, а иногда из шерсти.

Общий цвет для внешней ткани — чёрный, в то время как для внутренней используется зелёный, красный, но также и чёрный. Иногда для внешней стороны используются тёмно-синий, пурпурный, красно-коричневый, светло-фиолетовый, светло-зелёный цвета, а жёлтый для внутренней. Меховая кромка обычно чёрного, тёмно-коричневого, тёмно-синего цветов, а кисточки — розового или ярко-розового. Женский намбави цветасто и роскошно украшен кымбаком (золотое шитьё), изображающий журавлей, бабочек, хризантемы, фениксы и другие красивые узоры.

Большинство воинов, владевших лунным ножом, были выходцы из «сан-би» класса:, элитной группы корейских военных специалистов высокого ранга, владевших многими видами оружия и обученных всем аспектам военные действий. Воины из класса «сан-би» считаются предшественниками клана самураев Японии. Лунный нож был хорошо продуманным оружием всадника. Он обладал длинным древком (более 2-х метров длины), на которое насаживалось крупное, острое серповидное лезвие с односторонней заточкой.

      Обратная сторона режущей кромки была довольно толстой, что придавало прочность и значительный вес всему лезвию. Вес был необходим, чтобы лезвие не увязало в теле противника, а расширение приводило к возникновению страшных «разваленных» в стороны ран, облегчавших вытаскивание оружия и тяжело калечивших или убивающих противника. Отходящий в сторону шип на тыльной стороне лезвия выполнял ту же функцию, что и шип на обухе боевого топора, он служил точкой приложения силы при нанесении удара тупой, толстой стороной. Лезвие меча отделялось от древка круглой гардой, защищавшей древко от удара оружия противника и это место часто украшалось изображениями животных, а само лезвие покрывалось орнаментом и пиктографическими изображениями. Такое «украшательство» свидетельствовало о высоком общественном положении владельцев оружия, а также несло на себе религиозно мистическую окраску и призвано было защищать воинов от злых духов, колдунов и недоброго глаза. Обратная сторона древка, как правило, усиливалась дополнительным шипаобразным наконечником, так как воин, сидя на коне, вел бой обеими сторонами древка лунного кинжала.

     Помимо классического варианта, имелись всевозможные модификации, например, загнутый крюком конец меча или плоский, лопатаобразный обрыв верхушки лезвия. Здесь мы уже чувствуем китайское влияние и его стремление максимально расширить функциональные возможности оружия. Длинное древко оружия позволяло держать вражеских солдат на значительном расстоянии от офицера и его лошади.

    Рукоять лунного ножа делалась довольно тяжелой, что позволяло прекрасно сбалансировать оружие, и при некотором сдвиге от центра к лезвию торчащее в сторону плечо уравновешивало тяжесть лезвия. С таким оружием конник мог скакать на вражеские ряды, выставив его наперевес и, выполняя восьмеркаобразные петли по обе стороны от лошади, сносить все на своем пути. Кроме того, хорошая сбалансированность этой разновидности секиры позволяла всаднику сказать, выставив ее наперевес, не сгибаясь в седле, и прилагать минимум усилий для широко амплитудных движений. Иногда лунный нож применялся и в пешем бою. Корейские воины приспосабливались бороться с вражеской кавалерией и сбивать всадников наземь, подрубая ноги их коням. Так, лунный нож оказался чрезвычайно эффективен и в качестве оружия пехотинца при необходимости противостоять кавалерийской атаке. Будучи очень тяжелым со стороны острия, лунный нож обладал большой инерцией и, начав движение, свободно двигался сквозь препятствие, рассекая лошадиные ноги и закованных в броню воинов с одинаковым успехом.

     Техника работы лунным ножом достаточно сложна и для ее отработки созданы специальные формы - Хуинги, которые представляют собой упражнения соло, содержащие все основные приемы, собранные в осмысленные связки. Всего таких комплексов существует четыре типа, различающихся по степени сложности. Ряд оригинальных приемов, был разработан корейскими монахами, которые взяли на вооружение лунный нож. Эти приемы основывались на элементе неожиданности и часто имели успех. В сочетании с хорошим знанием обычной техники, отвлекающие приемы становились ключом к успеху в борьбе даже против профессиональных воинов. Монахи, например, использовали древко для подбрасывания в противника разных предметов, мелких .камней. Монах стоял, уперев конец древка в землю в ожидании противника, и тому не приходило в голову, что вооруженный лунным ножом враг будет еще и швыряться камнями. Вылетающий прямо в лицо камень часто был настолько неожиданным, что противник пропускал следующий вслед прием.

Особенно поражают мастерством исполнения золотые короны. Резной узор из волнистых линий и рельефный орнамент покрывают их переднюю часть, выполненную в виде прямого дерева, диадему и подвески, которые к тому же украшены прикреплёнными золотой проволокой лепестками и нефритовыми бусинками полукруглой формы. Серьги отделаны тончайшей сканью в сочетании с зернью.

Мастера эпохи Силла получили широкую известность также благодаря их высокой технике литья храмовых колоколов. Бронзовые колокола славились изяществом формы, богатством звука и внушительными размерами.

Самым большим из сохранившихся храмовых колоколов в Корее является отлитый в конце 8 в. "Священный колокол короля Сондока", или, как его обычно называют, Колокол Эмилле. Он украшен великолепными медальонами в форме лотоса, а также изображениями цветов, языков пламени и фей.

Искусство государства Корё (918-1392) лучше всего представлено изделиями из фарфора, покрытыми селадоновой глазурью великолепных цветов, например, зелёного с нефритовым оттенком. Керамические сосуды, кувшины, бутыли, тарелки, чашки, курильницы и цветочные вазы украшены изящным декором, который наносился методом гравировки, рельефной резьбы или инкрустации. Эти прекрасные селадоновые изделия 12 и 13 веков создавались скорее как декоративные украшения, нежели для практического использования. Можно, пожалуй, сказать, что в изделиях с селадоновой глазурью воплотилось стремление выйти за пределы земной жизни и обратиться к духовному миру.

Техника селадона пришла в Корё из сунского Китая (960-1279), но уже в первой половине 12 в. китайское влияние было преодолено, когда местные художники достигли высочайшего уровня мастерства. Техника инкрустации, изобретённая корейскими гончарами, состояла из нанесения на поверхность заготовки сосуда узора в виде бороздок и заполнения углублений белой или черной пастой. Перед обжигом излишек пасты удалялся. Эти узоры, которые поначалу выполнялись в простой и сдержанной манере, придавали селадоновым сосудам утончённую, строгую красоту. Однако к концу 13 в. гончары начинают тиражировать наиболее популярные сюжеты декора методом штамповки, в результате чего утрачивается мастерство декоративного оформления и сложной техники.

В период после монгольских нашествий техника инкрустации стала более простой и грубой, и в 14 в. искусство производства селадонов пришло в упадок. В наше время мастерам гончарного дела удалось его восстановить. Немало людей посвящают свою жизнь и отдают силы возрождению чхончжа - голубовато-зелёному селадону эпохи Корё. То место, которое принадлежало селадонам в королевстве Корё, в эпоху Чосон занял белый фарфор. Ведущей продукцией корейских гончаров в ранний период правления династии Чосон стала керамика пунчхон из кремнистой глины (декор наносился белым ангобом с помощью кисти), покрытая серовато-зелёной глазурью. Со временем гончары Чосон усовершенствовали технику изготовления керамики и развили производство белого фарфора.

В период правления династии Чосон в обществе доминировало влияние конфуцианства. Переход от вальяжной аристократичности периода Корё к прагматичным нормам конфуцианской этики не мог не отразиться и на искусстве керамики.

От селадонов Корё с их изящными формами изделия из белого фарфора отличали более простые линии. В период Чосон гончарное производство находилось под контролем государства. Типичным для этого времени был выпуск изделий из белого фарфора с инкрустированным декором, а также селадонов с голубой глазурью и росписью инкрустацией.

На изделия из белого фарфора наносилась подглазурная роспись кобальтом. Как правило, сюжетами декора являлись сакунчжа - четыре растения, традиционные для корейского искусства символы добродетели и благородства, - цветы сливового дерева, орхидеи, хризантемы и бамбук, а также цветы лотоса, причудливые арабески и осенние травы. Современные мастера активно изучают и возрождают искусство белого фарфора Чосона.

В небольшом городе Ичхон, расположенном всего в часе езды от Сеула, мастера гончарного дела возрождают и сохраняют традиции искусных гончаров минувших времён.

В корейской архитектуре до современного периода существовало два основных направления в зависимости от назначения построек. Древние корейские архитекторы, возводившие дворцы и храмы, использовали систему балок и опор. Для жилых построек простого народа были характерны соломенные крыши и система обогрева полов ондоль. Представители высших слоев обычно строили большие дома с черепичными крышами, которые имели изящно изогнутую форму, и заканчивались несколько приподнятыми свесами.

Задачей архитектора было построить дом или другое сооружение так, чтобы оно гармонично вписалось в окружающий природный ландшафт. К числу старейших деревянных построек, дошедших до наших дней, относится построенный в период Корё павильон Мурянсучжон ("Зал вечной жизни") в монастыре Пусокса, который находится в Ёнчжу, провинция Кёнсанпукто. Считается, что павильон был сооружён в 13 веке.

Корейцы впервые познакомились с западной архитектурой в конце 19 в., когда зарубежные архитекторы и инженеры начали возводить в стране церкви и здания для иностранных миссий.

Начиная с 60-х гг., когда в стране начались процессы индустриализации и урбанизации, правительство способствовало реализации ряда строительных проектов, в результате чего много красивых старинных зданий были снесены, а на их месте возведены ничем не примечательные сооружения.

Однако в последние годы ведутся активные дискуссии на тему возвращения к старой, проверенной временем концепции гармоничного сочетания архитектурных сооружений и окружающей природы.

«Сурасан» накрывали 2 раза в день: в десять часов утра и в пять часов вечера. Раньше лёгкая еда подавалась не как сейчас принято на завтрак, а в два часа дня. Ранним утром подавалась овсяная каша и эту церемонию называли «Чоджобан» (ранний завтрак).

Король Кочжон, правивший при династии Чосон (1863-1907гг) не принимал никаких алкогольных напитков. Вместо этого он с удовольствием наслаждался различными сидрами и национальным корейским напитком из риса «Сикхе» перед тем как отойти ко сну. Зимой он любил попивать бульон из говядины «Солонтхан». Он ещё очень любил лапшу, но так как король Кочжон не ел пряные и солёные блюда, то холодный бульон с лапшой «Нэнмён» для короля Кочжон приготавливали из натуральных продуктов. Сверху лапша была украшенная тонко нарезанной пластами говядиной и мелко нарезанными кусочками груш и посыпана кедровыми орешками. Бульон для лапши делался не из говяжьего бульона, а приготавливался отдельно из сока от Кимчи и соком выжатых груш, что придавало бульону сладковатый вкус.

Король Сунчжон, правивший с 1907 по 1910 гг. не имел крепких зубов, да и с желудком были проблемы.
Поэтому блюда подаваемые для короля Сунчжон были мягки и пресны.
В меню короля Сунчжон входили такие блюда как «Чадольчжоригэ» (фрикадельки), «Хванпоккитхан» (говяжий бульон: говядина нарезается на кусочки о долго варится), «Ккактуги» (заправленная похожим образом как «Кимчи»), но так как король Сунчжон любил всё пресное, то «Ккактуги» приготовлялось из отваренной редьки.

Члены королевской семьи не обедали за одним столом, как это принято в Европе. Они садились рядом и каждому подавался отдельный стол. В течении церемонии трапезы каждому члену королевской семьи подавалось по 3 заранее приготовленных стола: «Вонбан», «Совонбан» и «Чексанбан».
На накрытом для короля столе должно было стоять 12 разновидностей блюд, но на самом деле число помещённых на стол блюд было гораздо больше. Дополнительные блюда включали в себя два типа отварного риса: обыкновенный белый отварной рис и рис, смешанный с красной фасолью; два типа супов, три разновидности «Кимчи»: кимчи из пекинской капусты, кимчи из редьки-«Ккактуги» и кимчи с большим количеством рассола; две разновидности тушенного супа: тушёный суп из пасты соевого соуса и тушенный суп из солёной рыбы; три вида соевого соуса «Чан»: обыкновенный соевый соус, соус с приправами и горький соус, размешанный с перцем и красной горькой пастой.

Принцип закона накрытия королевского стола заключается в том, чтобы на столе не было ни одного блюда, приготовленного похожим способом, пусть даже если оно приготовлено из разных продуктов. И чтобы блюда были приготовлены все из разных компонентов. Салат из трав, свежие овощи, охлажденное жареное мясо или рыба, тушёное блюдо, маринованные овощи, высушенное мясо или рыба, соленая рыба, жаренные овощи на сковороде с малым количеством жира, тонко нарезанная вареная говядины, и три специальных гарнира (блюдо из паренных яиц, нарезанная рыба в сыром виде и горячее жареное мясо или рыба).
Сервировка королевского стола «Сурасан» до нас дошла в устном виде от служащих королей и потомков королевской семьи периода династии Чосон. Поэтому мы не можем ручаться за то, что эта сервировка была и в Древнем Чосоне, скорее всего будет достоверней сказать, что такая сервировка королевского стола «Сурасан» была в Среднем и Позднем Чосоне.
Источники и записи ежедневного рациона королевского стола не так многочисленны и подробны как информация о праздничной сервировке королевского стола. Единственная книга, которая рассказывает о повседневный королевских блюдах- это "Вонхеныль мё джонниэ гве"(отчёт протоколов) (1795г). Согласно отчётам в этой книге, королевский ежедневный стол состоял из семи-десяти блюд.

Даже находясь в пределах дворца, можно интересоваться поданными. Огромное значение королевского стола «Сурасан».

Для кого-то может показаться абсурдной и расточительной идея готовить такие роскошные блюда для одного человека, однако у королевского стола «Сурасан» есть и другое, очень важное значение.
Народ государства и поданные короля, собрав на полях зерновые культуры, поймав рыбу, придя с охоты на зверя преподносили в дары королю самые лучшие продукты соответствующего сезона. И когда королевскому взору представлялись продукты, он по их качеству мог определить благосостояние своего народа, не тратя время на обзор своего королевства.

К королевским банкетам готовились за несколько месяцев.

К праздникам в королевской семье готовились как грандиозным пиршествам, подготовка к одному банкету шла несколько месяцев, мобилизовывался весь персонал королевской кухни. Поводом к большому пиршеству мог послужить юбилей –«хвегап» или по-другому «хангап»(60-ти летие), «тханиль»(40-ая годовщина), «сасун»(50-ти летие), «мано»(41-ый день рождения), «манюк»(51-ый день рождения) короля, королевы, матери короля или члена королевской семьи. А также коронование-вхождение на престол, уход с престола старого короля, рождение наследного принца, свадьба и просто приём иностранных послов. Банкеты были разделены на 4 вида: «Чинён»(главные праздники в стране, например вхождение на престол нового короля), «Чинчак»(повод для празднования по сравнению с празднованием «Чинён» немного меньше), «Чинчак»(церемония подачи королю рюмку спиртного во время празднования «Чинён», «Сучжак»(празднование по поводу повышения по должности человека из приближённых короля).
Как только была получена санкция от том, чтобы готовиться к какому-либо празднеству, за дело принимался отдел «Чинёндогам», который полностью отвечал за проведение пиршества. «Чинёндогам» начинал обсуждение проведения банкета, занимался заготовкой необходимых продуктов, требующиеся для приготовления блюд, запасал спиртные напитки, составлял развлекательную часть программы, включая танцы и песни.

На такие приготовления к празднику уходили целые месяца. А затем за дело брался повар-мужчина, такого повара называли «Тэрёнсуксу», который отвечал за качество приготовления всех блюд на королевском столе. Названия блюд на празднества «Чинён» и способы их приготовления на период Среднего и Позднего Чосон подробно описаны в книге отчётов «Чинёны кве». В книге «Чинчаны кве» описаны блюда для празднеств «Чинчан»,в книгах «Тыннок» и «Ымсик пальки» описаны блюда более размывчато, в общих словах.
В общем насчитывается около 27-ми таких архивных книг-протоколов, которые сохранились со времён Династии Чосон. В книгах-протоколах королевской кухни описываются названия блюд, число проведённых мероприятий, количество и разновидности блюд, размещение блюд на королевском столе по цветовой гамме. В таких книгах подробно описывается блюдо, компоненты, входящие в данное блюдо и их пропорция. В книгах оставлены записи вплоть до того как проводился банкет, какое было освещение, зонтики, подушки для сидения, столы, чашки, скатерти, фонари, цветочные вазы, бамбуковые перегородки, пригласительные письма. Описывается также какие были музыкальные инструменты, танцы, музыка и как проходила сама церемония.
В центре стола, накрытого для короля были сложенны красиво продукты в форму башни, а вершина была украшена бумажными разноцветными цветами, которые назывались «Санхва». Меню, т.е. книгу с перечнем названий блюд называли «Чанан» или «Чанпумданчжа». «Чанпумданчжа»-это свиток, на котором был выписан список названий блюд, которые подавались на банкет или на ежедневный стол. Другими словами «Чанпумданчжа»-это эквивалент «меню» на Западе, «Кхонтхадэ»-в Японии и «Чедан»-в Китае.

Всё подробно зарисовывалось и записывалось в книгу-протокол корейского праздничного стола «Чинёндо», а затем эти свитки сворачивались и хранились. И только благодаря этим записям, мы можем восстановить сегодня как отмечались праздники во времена династии Чосон.